白癜风能治好了吗 http://pf.39.net/bdfyy/bdfhl/181211/6706972.html地景系列：人造风景
由于个人爱好的原因，我一直对“地图”及其衍生概念有着浓厚的兴趣。丝网版画《地景》系列用上帝视角展现自然界中的人工痕迹，亦被看作是一种“人造风景”。
《地景》系列No.1丝网版画60cm×60cm年
画面中模糊的部分类似相机中的黄斑对焦框，因此整个作品的观看是以一种居高临下，但使用人工方式进行的角度。画面中的人造风景和自然风景并没有特殊的、明确的界限，两者之间似乎融为一体。
《地景》系列No.2丝网版画60cm×60cm年
《地景》系列No.3丝网版画60cm×60cm年
在人类科技越来越发达的今天，我们看上去似乎占有了整个世界。但事实上，人类的历史相对于地球来说不过沧海一粟，我们在改造自然的同时也承受着这种改造带来的种种毁灭性和灾难性的后果。直到现在，人类才逐渐意识到，人与自然的和谐才是发展的正道，这也是我在作品中将自然风景和人造风景组合在一起的原因。
纸雕系列：城市的个性
《城市肌理》系列是我从年一直进行至今的一项创作，在材料上使用多层纸雕的方式进行制作。
《城市肌理—北京》纸雕50cm×68cm-年
《城市肌理—伊斯坦布尔》纸雕50cm×68cm-年
如果从天空中观看，每个城市都有其特殊的城市肌理，形成肌理的原因包含了地理、政治、宗教、民族性格等等多方面的因素，因此，城市地图并不仅仅像其表现出来的形式那么简单，背后有深刻的内涵。
《城市肌理—纽约》纸雕50cm×68cm-年
我选取世界上一些极具符号化的城市地图作为表达对象，试图在作品中将这些城市肌理浓缩在多层纸雕带来的具有体积感和纵深感的平面中，用方寸之间的画面展现人类文明进行的痕迹。
蝴蝶：手工书的初探索
《蝴蝶》是我创作的第一本艺术家手工书作品，书籍的内容是描述自然界和人内心思想中普遍存在的“对称概念”。造物主有对“对称”概念的喜好，自然界中的植物，动物，包括我们人类本身，都是以对称的形态被创作，或者说进化出来的。而在我们内心中，也有对于对称性天生的喜好，我认为这种喜好也许就来源于我们的人体结构本身就是对称的。
《蝴蝶》封面纸、木刻、综合材料58cm×80cm年
《蝴蝶》内页—爱因斯坦的大脑纸、木刻、综合材料58cm×80cm年
在这一概念的基础上，作品运用“蝴蝶装”的装帧方式进行装订，在内页中采用黑白木刻版画和纤维缝制结合的综合材料制作方式制作。比如在《爱因斯坦的大脑》章节中，我将左右脑分别用不同的艺术材料和方式进行表达，一边是平面的黑白木刻，一边则是用羊毛纤维制作的立体的，有触摸感的画面结构。
《蝴蝶》内页—蝴蝶纸、木刻、综合材料58cm×80cm年
在《蝴蝶》这一章节中，对称形态的蝴蝶是运用黑白木刻的方式印制，而在蝴蝶的图像上，我采用了许多细密的针线进行缝制，让其触摸上去有一种类似蝴蝶翅膀的感觉，因此这不仅是一本供人观看的书，也是一个可以用触摸的方式体验和品味的作品。
《蝴蝶》内页—世界与反世界纸、木刻、综合材料58cm×80cm年
值得一提的是，手工书这种艺术形式在西方已经发展了数百年，并形成了一套非常成熟的创作、展示、销售和收藏体系，但是在国内还处于起步阶段。我从年开始这种艺术形式的创作，已经完成了4件作品。现在国内有越来越多的艺术家手工书活动，也有越来越多的艺术家，尤其是青年艺术家加入到创作的行列中，这也是我们对这一艺术形式的未来充满期待的原因。
阿弥陀经：艺术的修行
作品《阿弥陀经》是一部记载佛经的艺术家手工书作品。经文的内容记录了释迦牟尼佛在舍卫城为众弟子描述阿弥陀佛所在的西方极乐世界，有着不可思议的种种美景和功德。
《阿弥陀经》封面和书籍纸、手绘、综合材料56cm×76cm年
整本书正文共计页，除第一页外，每一页皆有一尊手绘佛像，共计99尊。我用手工雕刻的方式在书籍内页挖凿出大小类似但细节不一的洞，仿佛将佛像置于一个个宛如菩提树下的佛窟之中，其灵感来源于克孜尔和敦煌的千佛洞。
《阿弥陀经》内页纸、手绘、综合材料56cm×76cm年
书的第一页呈现出99尊佛，由于书本身的结构和空间。第一页中所看到的佛像居于深度不同的99个“佛窟”中。我把这一页理解为释迦摩尼佛讲经授法的道场。佛祖居于正中，其余众弟子环绕听法。《阿弥陀经》的经文则印制在书的左侧空白处。在书籍翻阅的过程中，随着页数的增加，我们所能看到的内页中的佛像越来越少。直至最后一页仅剩一尊佛。我把这一页想象成佛祖传法完毕后的场景。如同经文中最后一句“闻佛所说，欢喜信受，作礼而去”。弟子们纷纷离去，佛祖一人依旧在此思考与冥想。
《阿弥陀经》细节纸、手绘、综合材料56cm×76cm年
我曾两赴敦煌，也曾考察龟兹、麦积山、云冈和龙门等石窟，领略博大精深的中国佛教文化与艺术。在考察和学习的过程中，我愈发感受到中国传统佛教艺术在艺术语言上的独特性，尤其是这种艺术背后，创作者的艰辛和不易。当然，这本作品的制作过程和千百年前工匠们的开凿洞窟，绘制壁画的功绩来说只是小巫见大巫。但我确是在这一劳作的过程中体验到了彼时工匠的那份静心与虔诚。
在制作作品的过程中，我惊讶地发现自己的身体也在起着微妙的变化，由于页数多，所以需要雕刻的“佛窟”的数量接近个，一开始不得其法，雕刻起来速度慢，且极其费力。我的右手手掌处由于不断地制作，起了两个血泡，并且成茧。每一次刻制都会有疼痛感。这种因为制作一件作品而造成的生理上的变化，是我在之前的艺术创作实践中从来未曾经历过的，让我感觉特别奇妙，也是这种艺术修行带来的独一无二体会。
艺术家徐小鼎
年生于湖北武汉
年毕业于中国美术学院版画系获学士学位
年毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位
年毕业中央美术学院获博士学位
现为艺术家，独立策展人
获奖
“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展特别奖
“钻石之叶”—全球艺术家手制书展一等奖
参展经历
-年
叙事中国——成都双年展,成都国际会议中心,成都
同行——德中友好交流展,武汉美术馆,武汉
生态与家园——北京双年展,中国美术馆,北京
“和而不同”——实验艺术文献展,中央美术学院美术馆,北京
年
“徐小鼎作品交流展”,Malkasten美术家协会,杜塞尔多夫,德国
“关联未来”—当代教育中的青年艺术展，K11艺术中心，武汉
第12届全国美术作品展览，中国农民画艺术中心，嘉兴
年
“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展今日美术馆，北京
“工业在场”中国工业版画三年展湖北美术馆，武汉
“学院本色”美院在校生创作展中央美术学院美术馆，北京
第九届IMPACT国际版画会议中国美术学院杭州
“青年艺术”全国农业展览馆北京
“钻石之叶—全球艺术家手制书展”，中央美术学院美术馆，北京
北京青年美术家艺术嘉年华，今日美术馆，北京
首届中国插画艺术展，广州美术学院，广州
厦门青年版画邀请展，大正人文馆，厦门
界—国际时尚艺术大奖暨跨界展，今日美术馆，北京
年
“方寸”—艺术当代小件精品邀请展，81美术馆，北京
“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”，武汉美术馆，武汉
“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”，广州美术学院大学城美术馆，广州
“GOAL!”，北京德国文化中心歌德学院，北京
中国美术馆藏青年美术家作品展，中国美术馆，北京
“工作中的艺术家”，澳门科教文中心，澳门
中国未来—第二届青年艺术家提名展，金陵美术馆，南京
荆楚当代—中国画名家邀请展，汉雅美术馆，武汉
“大江观澜”—第三节昙华林国际版画邀请展，湖北美术学院美术馆，武汉
年
CODEX国际艺术家手工书展，旧金山
“意志的样式”—青年版画邀请展，石佛艺术公社，郑州
第四届全国青年版画展，中国版画博物馆，深圳
“雁渡寒潭不留影”，诚品书店，苏州
“新启动”—当代艺术展，佑品空间，武汉
“再聚焦”—美术文献艺术中心新馆开幕展，美术文献艺术中心，武汉
策展项目：
“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”，武汉美术馆,
“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”，广州美术学院大学城美术馆,
“工作中的艺术家”展，澳门科教文中心，
“GOAL!”国际青年艺术展，北京德国文化中心，
“城市愿景,一个可持续发展的未来”，武汉BIGHOUSE当代艺术中心，
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注：徐小鼎作品阐述
选自《画廊》杂志年12月刊
撰文：徐小鼎
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